The image was wide and it swayed towards 2023-

The image was wide and it swayed towards joint exhibition with Ville Kumpulainen, Gallery Forum Box, Helsinki. Photo: Anna Autio

Letters to the impossible, plaster

The image was wide and it swayed towards joint exhibition with Ville Kumpulainen, Gallery Forum Box, Helsinki. Photo: Anna Autio

A self-portrait as a stain on the earth with a clawing mind, 2023. Photo collage and pieces of brick, 30 x 20 cm

The image was wide and it swayed towards joint exhibition with Ville Kumpulainen, Gallery Forum Box, Helsinki. Photo: Anna Autio

Eeva Hannula & Ville Kumpulainen – The image was wide and it swayed towards

Eeva Hannula and Ville Kumpulainen‘s first joint exhibition The image was wide and it swayed towards navigates in thoughts and emotions between the borders of photographs, eruptions, reconstructions, and poetic gestures. The exhibited works are photo-based collages, sculptures, and textual works made physically and digitally using different materials.

The style of the two artists finds a crossing point in the utilisation of various fragments as building material for photo collages, sculptures, and text-based works. The image and text fragments appearing in the works have been collected from internet archives, old books, and traces of drawings. Word fragments serve as a poetic element in the exhibition and as a further voice alongside the images. New spaces of thinking open up between the physical works and the imagination proposed by the words. The artists engage in an intuitive dialogue in the exhibition, which helps to dispel the idea of a single author. In the shared home of the artist duo, the dialogue between the works started long before the exhibition found its physical form. The exhibition also features co-created works by Hannula and Kumpulainen.

The constant flow of photographs, their absurd reproducibility, and the velocity of the medium guided us to look for ways to slow down our co-existence with photographic material by layering the forms and gestures of image reconstruction through various intermediate stages. We have listened to the chatter of materials such as plaster and clay alongside photo collages and allowed dialogues to emerge between fragments of images, lost words, and sculptures. We took an interest in the nature of plaster, a material that solidifies quickly and is traditionally associated with the act of copying. We saw this as a parallel to the sudden imprint that a photograph stamps in the course of time. The malleable nature of clay, on the other hand, found a mirror in the ever-evolving essence of digital editing.

Our images have hands, they fumble around to find remnants of objects, materials, and treatments to place on their surfaces, sides, and insides. They draw in endless layers of traces. We strive to create a space in the exhibition where different fragments form visual sequences. The chitchat of images passing between us suggests paths that cross between the works. The exhibition contains notes on the processes of the creation of meanings, how they change, break, or condense between different images, pieces of text, materials, and objects. The processes of something new forming and something dissolving become key questions.

The exhibition and the work of the artists have been supported by the Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Finland, and Kone Foundation.

Eeva Hannula & Ville Kumpulainen – Kuva oli avara ja se keinui kohti

Eeva Hannulan ja Ville Kumpulaisen ensimmäinen yhteisnäyttely Kuva oli avara ja se keinui kohti ajattelee, tuntee ja kulkee valokuvien rajojen, purkautumisten, uudelleenrakentumisten, sekä poeettisten eleiden välillä. Esillä olevat teokset ovat eri materiaaleille fyysisesti ja digitaalisesti tehtyjä valokuvapohjaisia kollaaseja, veistoksia sekä tekstiteoksia.

Taiteilijoiden työskentelyä yhdistää erilaisten fragmenttien hyödyntäminen valokuvakollaasien, veistosten ja tekstiteosten rakennusmateriaalina. Teoksissa esiintyvät kuva- ja tekstisirpaleet on kerätty internet-arkistoista, vanhoista kirjoista ja piirrosjäljistä. Sananpalaset toimivat näyttelyssä poeettisena elementtinä ja toisena tekstuaaliseen viittaavana äänenä kuvien rinnalla. Uusia ajatuksellisia tiloja avautuu fyysisten teosten ja sanojen ehdottaman kuvittelun välille. Taiteilijat käyvät näyttelyssä intuitiivista dialogia, joka osaltaan häivyttää ajatuksen yksittäisestä tekijästä. Taiteilijaduon yhteisessä kodissa teosten vuoropuhelu on alkanut jo kauan ennen näyttelyn fyysistä muotoa. Lisäksi näyttelyssä on esillä myös yhteisteoksia.

Valokuvien jatkuva virta, absurdi monistettavuus ja välineen nopeus ohjasi meidät etsimään tapoja hidastaa valokuvallisen materiaalin kanssa olemista kerrostamalla kuvan uudelleenrakentamisen muotoja ja eleitä erilaisten välivaiheiden kautta. Olemme kuunnelleet materiaalien, kuten kipsin ja saven puhetta valokuvakollaasien rinnalla ja antaneet dialogien muodostua kuvien palasten, eksyneiden sanojen ja veistosten välille. Kipsin luonne nopeasti jähmettyvänä ja perinteisesti kopioimiseen liittyvänä materiaalina kiinnosti meitä ja rinnastui prosessissamme valokuvan äkisti painautuneeseen jälkeen ajassa. Saven muovautuva luonne puolestaan peilautui digitaalisen muokkauksen alati uudeksi kehkeytyvään olemukseen.

Kuvillamme on kädet, ne hamuavat pinnoilleen, vierelleen ja sisäänsä esineiden, materiaalien ja käsittelyiden rippeitä ja vetävät itseensä alati uusia jälkien kerroksia. Pyrimme luomaan näyttelyyn tilan, jossa erilaiset fragmentit muodostavat visuaalisia sekvenssejä. Välillämme kulkeva kuvien puhe ehdottaa teosten välille risteäviä polkuja. Näyttely sisältää muistiinpanoja merkitysten synnyn prosesseista siitä, miten ne muuttuvat, katkeavat tai tiivistyvät erilaisten kuvien, tekstinpalasten, materiaalien ja objektien välillä. Keskeisiä kysymyksiä ovat uudelleenmuotoutumisen ja hajoamisen prosessit.

Taiteilijoiden työskentelyä ja näyttelyä ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen Edistämiskeskus ja Koneen Säätiö.

Uv-prints on plaster

The light of tomorrow flows in the bones of the images, ( The sweat of representation) Photo collage, Uv-print on clay